第90章 不可思议的演奏（第2/3页）

他所使用的技巧全部无可挑剔的完美。

但对绝大部分人来说，这部作品过于晦涩，根本没有办法理解，这首乐曲的本身是在挖掘钢琴这个乐器新的表现手法。

这部作品主要表现的是音色而不是具体的旋律、和声、对位这些传统的音乐元素。钢琴这个乐器音色是非常丰富的，这个作品把钢琴在不同音区的音色用一种很夸张的形式表现了出来。

想要理解这样的现代音乐，应该更关注对声音本身的感受，而不是对旋律、和声这些东西的感受。

程晓羽却不知道所有人都被他魔怔的演奏吓住了，懂得人是被技术吓到了，不懂的人是被程晓羽的神经质吓到了。

从这里开始，程晓羽就没有办法自己翻谱子了，谱子上音符密密麻麻的挤满一个小节，极快的弹奏速度让他连喘息的时间都没有。他必须趴在键盘上，才能让手指的速度跟的上旋律的流动，甚至不得不又用到手肘。

在演奏强力和弦的一刹那，程晓羽整个上身都跟着震动起来，那个动作看上去无比地干脆、带劲，在外行人看来，这或许只是为了好看而做出的身体动作，但只有像李韵伶这样的专业人士才知道这个动作的意义，那是在瞬间爆发出身体的绝大部分重量，通过手臂顺畅的传递到指尖所造成的视觉效果。

有些类似练武之人所说的“抖劲”，这是一项十分高级的技巧，但大多数人运用起来，都只不过是徒有其形，或做得并不到位，只有那些琴技高超的人，才能自如地运用这一技巧！

一串快速抖动的旋律遵循着数学的规则，在音乐大厅横冲直撞之后，又是莫名其秒的阴冷，反叛甚至癫狂的孤寂旋律，犹如诅咒一样飘荡在大厅里，所有人都起了一身的鸡皮疙瘩，偏偏这旋律又是动听的，直观地告诉别人双向障碍是什么感受的曲子。

当程晓羽弹出那两记干脆利落的爆发和弦的时候，李韵伶不得不赞叹，这个动作她不能更熟悉了，在许多曲子里都会用到这样的技巧，她对于这个动作背后的技术难度，也是了若指掌。

吴迪看着台上面无表情的程晓羽，内心的骄傲全部碎裂，他从来没有想到过除了苏虞兮，还有比他更强的少年钢琴家。

他原本以为在登上顶峰的路途，只有苏虞兮才配做他的对手，现在看来这个世界上天才不少，疯子也一样多，而程晓羽就是哪个让他觉得畏惧的疯子。

这样的演奏根本就超脱了凡人的范畴，将手伸入了上帝的领域，那不是疯子又能是什么？

而大多数考官为上戏又多了一个天才而欣喜，还是比吴迪更牛B的少年天才。这突如其来的惊喜跟买了彩票中了头等奖一样。

李韵伶虽然心中有根刺，刺得她异常不舒服，但对这样的天才也无话可说，无从拒绝。

但就大多数来说，完全不知道程晓羽在弹什么，只是前排的考官一个个如临大敌般的侧耳倾听，让许多对钢琴了解不深的人不敢喧哗。

这首曲子没有极高的水准，别说弹奏了，听都听不明白是怎么回事。不知道现代派作曲技法，不知道十二音体系，不知道无调性音乐，连一点现代派常识都没有，只知道有没有动听的旋律，是不可能理解这首曲子的。

自二十世纪初开始，曲子节奏，和弦多样化，连发声体的多样化，音乐以及不满足于优美的旋律，更多趋居于印象音乐。

这首曲子翻译中文叫做英国乡村音乐，众所周知英国是一个多雨的国家，用印象感受不难体会出英国乡村的感觉，音乐一定可以让人欣赏，但是不一定普通人不能欣赏的就不是好音乐。

波兰作曲家Penderecki在60年创作的广岛受难者的哀歌全曲八分半都是运用的广为人知的新音色，利用半音程聚集的厚重音群以及音群滑奏，可能大部分人觉得是外国人就那样。