第117章 跨时代

刘斌毕业于中音95界作曲系，从业十几年属于当下流行音乐的中坚力量。作为国内三大音乐网站，GG音乐网的音乐总编兼运营总监，也算是位高权重，在业内还是有一定的话语权的。

歌神章学玉的第三张专辑《恋恋琴深》就是他作为音乐制作人监制的。音乐欣赏水平当然跟郝艺风相比也是不遑多让。

但是作为一个深谙作曲要义的业界人士，他却更能理解杰的毒药的四首歌的不同凡响。

当他第一次看到歌词就惊了，心想这是个什么玩意，立马连续听了十遍，一方面惊叹于歌词还可以这样写，一方面对词曲之间的天衣无缝感到赞叹，最要命的是，刘斌很难想如此犀利的词曲居然是一个人创作，这不仅需要极高的音乐素养还要有与之匹配的文学修养，并且两者相加还能产生化学反应，这样一首歌曲的效果就能一加一等于五。至于毒药的其他特点，都只是辅助性的，比如他的吐字不是太清，那是为节奏服务的，因为中文不像英文一样有弹性。

毒药的作曲有爵士的痕迹，但跟爵士完全不同，刘斌尝试弹奏了一下毒药的作品，弹得一团糟，因为他的乐曲完全没有规律可言，全是天才般的奇思妙想，这旋律如同羚羊挂角无迹可寻，偏偏又无比悦耳动听。

而毒药的音乐难点不在高音，不在于旋律，而在于节奏。而他诡异而天才般的节奏又赋予了中文唱腔以新的表达方式。这不是一个可以去模仿学习的流派，而是靠自己的天才去创造。

刘斌仔细数过这几首歌的拍子，既不是爵士，也不是摇滚，更不是民谣，这种节奏纵观音乐史，根本没有出现过，完全是属于他自己的节奏。

而且毒药的音乐属于越听越有味道的，可以反复细细品尝的，每次听都有不同的感受。

而华夏流行音乐对旋律完全就是不尊重的，连自己的乐器都没有，基本都是外国引进的，现今的华夏流行音乐作曲，编曲大都是改编的日本乐坛的东西，（参照八零至两千年的香港乐坛，这个时期台湾就一个罗大佑一个李宗盛，论创作能力摔香港两条街，论包装能力被香港秒成渣）很少有属于自己的东西，这让身为华夏音乐人的刘斌尤为疼心。

刘斌虽然不能肯定毒药将来的高度如何，但就这四首歌曲，他已经整整超越了华夏乐坛至少十年时间，只要他能保持住这样的创作水准，在华夏乐坛独领风骚不过是指日可待的事情。

GG音乐网的另一个总编陈力宏也有同感，GG音乐网虽然没有自己的歌手事业部，也没有CD的发行渠道，但是为了毒药，他们愿意建立一个。

他们当然明白一个具备开宗立派实力的音乐人意味着什么，那是一条完整的产业链，而且几个小时疯狂的试听量，已经证明了他的价值，每次试听五元，四首歌取得了将近150万试听量，这意味着什么？意味这短短几个小时，这四首歌就席卷了差不多750万华夏币。

当然这不能当作长期数据来统计，但是这几首歌的价值是不容置疑的。这种单曲收益比率已经和当红明星的单曲相当了。你说GG音乐网能不紧张，能不在乎毒药吗？

可当刘斌代表GG音乐网致电给毒药的时候，对面只是冷淡的回了一个“哦。”对GG音乐网开出的高额签约合同无动于衷，这让一腔热情的刘斌被泼了一盆冷水，于是小心翼翼的问对方是否已经跟别的唱片公司签约了，在他问话的时候，他感觉他的心都是在颤抖的，就像心爱的姑娘被人抢走了一样。

当对面说没有的时候，一颗悬着的心才放进胸腔里，刘斌当机立断的提出面谈，只要毒药有意向和GG音乐网合作，什么条件都好说。刘斌已经是掏心掏肺的在恳求了。

对面在电话里依旧只是云淡风轻的“哦。”了一声，然后说“我要上课了，放学在联系。”然后挂了电话。