第462章 直播间嗨翻天（第2/4页）

当优雅的钢琴和充满了古色古香的琵琶音色交织在一起，立刻就给观众一种豁然开朗的感觉。

怪不得徐朝涵说华夏乐器是中国风必不可少的元素之一，光是聆听此刻那含蓄与幽雅的旋律，就会立刻在脑海中形成一种很直观的画面。

完全不用听歌词，光是这种旋律，就充满了中国风的特色。

中国风作品向来多用宫调式做主旋律，也就是大家所熟知的宫商角徵羽，以宫为主旋律的调式被称为宫调式，也是华夏民族音乐的独特特点。

所以，哪怕是不懂音乐的普通歌迷，听得多了，也能大致分辨出来一首歌曲究竟算不算是中国风音乐。

徐朝涵所弹奏的旋律一出来，大家心里就有底了。

‘一盏离愁孤单伫立在窗口

我在门后假装你人还没走——’

如同吟唱一般，徐朝涵一开口一旁的陈澜就微微睁大了眼睛。

虽然大家早已经习惯了徐朝涵多变的风格和唱腔，但是当徐朝涵唱起这首歌曲的时候，依旧让人觉得有些意外。

‘旧地如重游月圆更寂寞

夜半清醒的烛火不忍苛责我——’

没错，这一首是《东风破》。

也是徐朝涵很喜欢的一首歌曲。

提到《东风破》，或许一些年龄小的歌迷觉得多少有些陌生，觉得它不如《烟花易冷》《青花瓷》《夜曲》《告白气球》等作品的流传度更广。

但是从地位上来说，《东风破》才是徐朝涵心中周董最重要的一首作品。

或许很多人认为《夜曲》是永远的神，但是若论周董对华夏音乐最大的一首作品，那么在徐朝涵看来，绝对非《东风破》莫属。

要知道，当年《东风破》诞生在什么年代。

从历史上来讲，任何一个时代，华语流行音乐都不缺这种洋为中用的东西合壁式作品。而《东风破》出现的时机，恰恰是整个华人社会西化最全面、最纯粹的时代，尤其是在流行乐坛一片西化R&B化的背景下，甚至面临着一种本土文化在音乐中全面缺失的危险。

而在这种情况下，《东风破》横空出世。

周董在《叶惠美》这张专辑中曲风颇有突破，其中《东风破》利用中国古典乐器琵琶及古代的诗词情调，并借用拥有中国古风的曲调且融入西方的R&B曲风，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格，自此“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）中国风的曲风特点基本成型。

可以说，新派中国风曲风特点，完全是在沿用或者说是借鉴着《东风破》的理念，而无数的音乐人因为这种新派国风理念创作出的作品，更是培养起了一大批的歌迷。

而在另一个世界的互联网时代，汉服的复兴更是让中国风的音乐再次为歌迷们所瞩目。

而这一切，都是因为《东风破》。

它不是那种火到天际的作品。

但是它是那种开山怪一样，在一个领域做出重大贡献，甚至可以说是明晰了特点，制定了规则的作品。

直播间的人不懂。

但是陈澜的眼睛却很明亮。

甚至明亮的有些吓人。

徐朝涵不是没创作过中国风的作品，像是那首和周维清合唱的《吹梦到西洲》也可以称得上是一首不错的中国风作品，这首歌曲难度之高，歌词之生僻华美，至今还在网络上火爆异常，无数的网络音乐人都曾经翻唱过这首作品，甚至还有很多画师和动画设计师为了这首歌曲创作了许许多多的经典画作和动漫。

但是。

这一切，都比不上陈澜听到的这首《东风破》。

“谁在用琵琶弹奏一曲东风破